Gli anni in bianco e nero di Francesca Giannone racconta quattro sorelle cresciute nel Salento degli anni Sessanta, in una famiglia dove il futuro delle donne sembra già deciso. Maria, Giovanna, Ada e Mimì Elia desiderano però qualcosa di diverso. Mentre fuori casa l’Italia cambia, anche nella sartoria di famiglia comincia una rivoluzione più silenziosa, fatta di lavoro, cultura, immagini e ricerca della libertà.
Gli anni in bianco e nero: la trama senza spoiler
La storia prende forma nella sartoria della famiglia Elia. È un luogo scandito dal lavoro quotidiano, dall’ago e dal filo, ma anche dalle regole imposte dal padre Pantaleo. Nell’Italia degli anni Sessanta le possibilità offerte alle donne sono ancora limitate e, dentro casa Elia, quelle convenzioni assumono la forma concreta dei divieti paterni.
Le quattro figlie, però, non immaginano tutte lo stesso futuro. Maria non vuole accontentarsi di ciò che è stato stabilito per lei. Giovanna è attirata dalla musica e dalla ribellione che porta con sé. Ada cerca nei romanzi di Jane Austen uno spazio diverso da quello della quotidianità. Mimì, la più giovane, scopre invece nel cinema un modo completamente nuovo di osservare il mondo.
È soprattutto attraverso Mimì che il titolo del romanzo acquista significato. Dalla cabina di proiezione del Cinema Apollo guarda i film di Fellini e Visconti e comprende che la realtà può essere raccontata, selezionata e rimontata. Decide così di prendere in mano la macchina da presa e di filmare ciò che accade intorno a lei.
Maria, Giovanna, Ada e Mimì: quattro modi di cercare la libertà
La presenza di quattro sorelle permette a Giannone di non ridurre l’emancipazione femminile a un’unica strada. Ciascuna delle ragazze Elia cerca di sottrarsi ai confini imposti attraverso strumenti e desideri differenti. Per una significa aspirare a un’indipendenza concreta, per un’altra affidarsi ai libri, alla musica o alle immagini.
Questa pluralità è importante perché il romanzo non racconta soltanto una ribellione contro il padre. Racconta anche la difficoltà di capire cosa si desidera quando per generazioni alle donne è stato insegnato soprattutto ciò che non possono fare. Lavorare, amare, scegliere e persino nominare il proprio desiderio diventano azioni capaci di modificare gli equilibri familiari.
La sorellanza diventa così uno dei punti di forza della storia. Maria, Giovanna, Ada e Mimì non sono personaggi intercambiabili e non reagiscono nello stesso modo alle imposizioni che incontrano. È proprio questa differenza a consentire al romanzo di osservare l’emancipazione da prospettive diverse, mantenendo la famiglia al centro del racconto.
Il Salento e l’Italia degli anni Sessanta
La vicenda privata delle sorelle Elia si sviluppa mentre intorno a loro l’Italia attraversa trasformazioni profonde. Nella trama entrano le lotte operaie, le occupazioni studentesche e la nascita dei primi gruppi femministi. Il cambiamento storico non resta quindi sullo sfondo, ma crea un contrasto continuo con le regole che governano la casa.
Da una parte c’è un Paese nel quale nuove generazioni cominciano a contestare gerarchie e modelli sociali; dall’altra una famiglia nella quale l’autorità paterna continua a stabilire ciò che una ragazza dovrebbe o non dovrebbe fare. Giannone utilizza questo contrasto per mettere in relazione storia collettiva e storia familiare.
Il Salento, già centrale nell’immaginario narrativo dell’autrice, diventa così il punto da cui osservare un cambiamento che riguarda l’intero Paese. La sartoria rappresenta il mondo conosciuto dalle sorelle, mentre ciò che arriva dall’esterno attraverso musica, libri, cinema e fermento politico mostra loro che altri modelli di vita sono possibili.
Il cinema di Mimì e il significato del titolo
Fra i motivi più riconoscibili del romanzo c’è il cinema. Mimì non vuole soltanto guardare i film: vuole raccontare. La macchina da presa diventa il mezzo attraverso cui osserva le sorelle, i rapporti familiari, i gesti quotidiani e persino ciò che gli altri preferirebbero non vedere.
Il passaggio simbolico dal bianco e nero al colore può essere letto allora come il movimento da una vita già scritta a una vita scelta. Mimì comprende che il montaggio permette di attribuire un ordine alle immagini e che raccontare significa anche decidere dove posare lo sguardo. Non a caso la storia attribuisce grande importanza alla ricerca della verità più che alla semplice ricerca della bellezza.
Questa dimensione ha anche un legame interessante con la biografia dell’autrice: Francesca Giannone ha studiato cinema al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. La formazione cinematografica non autorizza naturalmente a sovrapporre autrice e protagonista, ma rende particolarmente significativo il ruolo assegnato alle immagini e al racconto filmico nel romanzo.
Emancipazione femminile, lavoro e violenza
Gli anni in bianco e nero affronta anche questioni più dure. Nella presentazione editoriale vengono esplicitamente richiamati il desiderio e la violenza, il diritto al lavoro e quello al piacere. Sono temi che entrano nella vita domestica e mostrano quanto la conquista dell’autonomia passi anche dalla possibilità di riconoscere e chiamare per nome ciò che accade.
Il lavoro assume un significato particolare. La sartoria è inizialmente lo spazio della tradizione familiare, ma le competenze delle donne possono trasformarsi anche in uno strumento per costruire qualcosa di proprio. Il romanzo mette quindi in relazione indipendenza economica e libertà personale senza separarle completamente dai legami familiari.
È un’impostazione che rende il libro interessante per chi cerca narrativa storica italiana centrata sulle trasformazioni sociali e sui personaggi femminili. Per esplorare un’altra forma di racconto in cui identità e possibilità di scegliere la propria vita sono centrali, su iCrewPlay Libri puoi leggere anche l’approfondimento dedicato a Klara e il Sole.
Quando è uscito Gli anni in bianco e nero
Gli anni in bianco e nero è pubblicato da Nord nella collana Narrativa Nord. L’edizione cartacea è uscita il 26 maggio 2026 e ha ISBN 9788842935759. Le principali schede librarie indicano 416 pagine per l’edizione commerciale.
La scheda di IBS dedicata a Gli anni in bianco e nero conferma editore, collana, data di commercializzazione e ISBN. Il romanzo arriva dopo La portalettere, pubblicato nel 2023 e vincitore del Premio Bancarella, e Domani, domani del 2024.
A settembre 2026 il libro continua inoltre a comparire tra i titoli più venduti distribuiti da Messaggerie Libri. La presenza nella classifica da cui nasce questo approfondimento non sembra quindi legata soltanto alle settimane immediatamente successive all’uscita, ma mostra una tenuta che prosegue durante l’estate.
Chi è Francesca Giannone
Francesca Giannone è nata a Lecce nel 1982. Dopo la laurea in Scienze della Comunicazione ha studiato al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e ha frequentato il corso della Bottega di Narrazione Finzioni. Il grande successo editoriale è arrivato con La portalettere, romanzo che ha conquistato il Premio Bancarella nel 2023.
Nel 2024 è seguito Domani, domani e nel 2026 Gli anni in bianco e nero. Pur essendo storie autonome, i romanzi mostrano l’interesse dell’autrice per le vicende familiari, il territorio salentino e i personaggi chiamati a misurarsi con le aspettative della comunità in cui vivono.
Chi ama costruire percorsi di lettura attorno agli autori può trovare su iCrewPlay Libri anche la guida per iniziare a leggere Seichō Matsumoto: un autore lontanissimo da Giannone per genere e ambientazione, ma un esempio di approfondimento utile per orientarsi nella produzione di uno scrittore.
Perché leggere Gli anni in bianco e nero
Il romanzo può interessare soprattutto chi ama le saghe familiari, le storie di sorelle e la narrativa italiana capace di intrecciare vicende private e trasformazioni sociali. Il centro emotivo non è soltanto il conflitto tra generazioni: è il momento in cui quattro giovani donne iniziano a immaginare che le regole ricevute non siano necessariamente immutabili.
Il cinema aggiunge poi un livello particolare alla storia. Mimì non vuole semplicemente fuggire dal mondo che conosce: prova a raccontarlo. La sua macchina da presa diventa uno strumento per conservare, denunciare e reinterpretare ciò che accade, trasformando l’atto stesso del narrare in una forma di resistenza.
È probabilmente questo il nucleo più interessante di Gli anni in bianco e nero: quattro sorelle partono dallo stesso luogo, ma non hanno bisogno di desiderare la stessa vita per sostenersi. Il colore evocato dal titolo nasce proprio dalla possibilità di immaginare più di un futuro.
